Помогнете на развитието на сайта, споделяйки статията с приятели!

Когато посещавате Париж, трябва добре да планирате посещението си в този красив град, за да се насладите на най-големите му атракции. Сред тях трябва да има едно от най-ценените места в света - Лувъра.

История и любопитство

По принцип Лувър Дворецът Лувър (фр. Дворецът Лувър) е комплекс от сгради, издигани от кралете на Франция в продължение на стотици години, който е и кралско седалище (сърцето на комплекса беше т.нар. стар лувър). Първоначално замъкът изпълняваше отбранителна функция, Франция по това време води много войни на нейна територия, така че този тип съоръжение, защитаващо достъпа до един от най-важните градове в страната, беше най-желаното. Когато опасността е отстранена по време на управлението на Карл V, Лувърът е преустроен в красива резиденция, достойна за владетел. Образът на замъка е запазен в илюминациите „Красиви часове на херцог дьо Бери“. През месец октомври виждаме замък с огромни стени и десетки кули.


Историята на колекцията започва с управлението на Франциск I, който купува няколко произведения на изкуството. Тогава известният беше добавен към кралската колекция (която се помещава в двореца Фонтенбло) Джоконда (Леонардо да Винчи е бил придворен художник и архитект). Когато дворът се премества във Версай, дворецът започва да функционира като кралска галерия. Интересното е, че колекциите са били отворени за обществеността по време на управлението на Бурбоните. По време на Френската революция галерията е обявена за собственост на френския народ. Поради небрежност обаче изложбата с произведения на изкуството се наложи да бъде затворена след няколко десетки месеца - дворецът се нуждаеше от основен ремонт.

Изграждане галерия взета от Наполеон, работата е била да свърже Лувъра и Тюйлери от север и да затвори вътрешния двор. През следващите години т.нар новият лувър. През 1871 г. е направен опит за запалване на Лувъра, тогава изгоря само дворецът Тюйлери. Лувърът придоби днешния си вид след премахването на руините на двореца.


Интересното е, че известните колекции са спасени от … Полският историк на изкуството Флориан Травински. Той беше в органите на Парижката комуна и знаеше отлично за плановете за унищожаване на галерията. В критичен момент заедно с доверени хора изля керосин от подготвените бъчви и ги напълни с вода. Уведомен за заслугите му, Версайците му прощават сътрудничеството с комунарите. Освен това Травински той е нает като един от директорите на Лувъра (работи там до смъртта си).


По-късно ремоделиране направи главен двор на Лувъра - Кур Наполеон стана място толкова противоречиво, колкото и известно Айфеловата кула. Построен тук стъклена пирамидакоето според едни обезобразява Лувъра, според други нарушава класическата хармония на комплекса или просто подчертава красотата на сградата и съчетава цвета й (бледо охра стъкло) с медения камък на стария Лувър.

Пирамидата се състои от 603 диамантени елемента и 70 триъгълника, което дава обща стойност от 673 стъклени елемента. Тази невероятна структура е с размери над 21 метра и тежи над 180 тона.

Музей Лувър - разглеждане на забележителности

Лувъра (фр. Лувър) т.е Лувъра (Musée du Louvre, The Louvre Museum) е един от най-големите и известни музеи в света. От съображения за сигурност всеки трябва да премине проверката за сигурност при влизане, не може да се внася багаж по-голям от 55 cm x 35 cm x 20 cm в обекта.

Музеят се състои от три крила и цели 5 етажа (-2; -1; 0; 1; 2). Вътре ще открием кафенета и ресторанти, където ще можем да си починем след трудностите на разглеждане на забележителности. Трябва да отделите няколко часа за бегъл преглед на колекциите, но има някои, които прекарват дори няколко дни в тази известна галерия - музеят е около 300 000 експоната! Имаше и полски акценти.


Сред такава огромна колекция ще видим, наред с други:

  • Древно египетско изкуство - интересното е, че тази част от музея няма много общо с експедицията на Наполеон в Египет (противно на това, което се смята). Въпреки че наистина войната на бъдещия френски император доведе до интерес към древната култура, закупуването на египетски произведения от Лувъра трябваше да се изчака. Единствено дейността на Жан-Франсоа Шамполион - изключителен лингвист, който чете йероглифите - подтикна тогавашния крал да предостави подходяща сума пари. Шамполион е назначен за директор на новата част на музея и още през 1827 г. египетското изкуство може да се показва на туристите. Днес си струва да се види преди всичко храмовата зала и стаята на саркофага.

  • Изкуство на Древна Гърция, Етрурия и Рим - началото на тази колекция е секцията за антики от Френската революция. Там са изпращани произведения на изкуството, конфискувани (с други думи откраднати) от революционери. Очарованието от античната култура, което преобладава в Европа в края на 18 век, продължава и през 19 век. Тогава те намериха своя път към Лувъра Нике от Самотраки ако Венера Милоска.

  • Изкуството на Близкия изток по време на Римската империя - това е една от по-новите постоянни експозиции, които могат да се видят по време на обиколката. Идеята на създателите му е опит да се представят най-важните елементи от изкуството на тази област – доминирано от гръцки и римски влияния, но и със свои уникални течения.

  • Изкуството на исляма - колекцията е създадена през 1893 г. на вълната на интереса към Ориента от тогавашното общество. Особено ценно за музея е дарението от баронеса Делор дьо Глеон, чийто съпруг е бил активен във френската администрация в Северна Африка. На нейно име е кръстена една от стаите, в които днес се съхраняват мавритански-ислямски колекции. Цялото нещо е над дузина хиляди обекта.

  • Художествена изработка - началото на тази част от колекцията са мебели, взети от кралското семейство от революционери. Скоро предмети, взети от манастири и колекции на аристократични фамилии, започват да намират своя път до Лувъра. Едва във времената на реставрацията на Бурбоните колекциите започват да се придобиват чрез закупуване на цели колекции или по-ценни части. Днес в колекциите можем да видим много предмети на изкуството, които са били използвани от хората в миналото.


  • Рисуване и графика - първите рисунки намират своя път до Лувъра, когато Луи XIV придобива колекцията на Everhard Jabach. По-късно са събрани и етюди за картини, рисувани от художници, работещи тук. С течение на времето започнаха да се събират и графики. Смята се, че в инвентара на съоръжението можем да открием над 150 000 рисунки и много гравюри и медни плочи.

  • Скулптурата - наличните източници показват, че първите скулптури са издигнати в Лувъра по времето на кралството. По-късно произведенията на антични скулптори са особено оценени, но са откупени и изложени и произведения на други художници (особено ренесансови). Днес скулптурите приветстват посетителите, когато влизат през двора на Пюджет и Марли.

  • Живопис - Нека бъдем честни - основно за картини идват повечето туристи в Лувъра. Именно с живописта Франциск I започва изграждането на кралската колекция. Днес каталогът на музея изброява около 5500 произведения от този вид.

  • Изкуството на Африка, Азия, Океания и Америка - тази част от света не беше представена в Лувъра дълго време. През деветнадесети век е решено подобни колекции да бъдат прехвърлени в етнографски музей. Ситуацията се променя едва през 2000 г. благодарение на Жак Кершаш, който, като експерт в изкуството на тези региони, апелира за създаването на такава колекция от 90-те години на миналия век.

  • Средновековен Лувър - това е доста изненадваща изложба, която не показва произведения на изкуството, а … средновековни останки от бивш замък. Трябва да се признае обаче, че разходката из тъмните сводове е интересна промяна между посещението на следващите стаи на музея.

Най-интересните и важни експонати

  • Мона Лиза (Леонардо да Винчи) - 1-ви етаж, стая 6. - Тълпи се нареждат пред тази картина от доста време. Някой може да попита защо точно този портрет на Лиза Герардини предизвиква такова очарование, след като в Лувъра има и други творби на Леонардо да Винчи, не по-лоши? Най-вероятно за това е допринесла кражбата на картината на Винченцо Перуджа. Този италиански служител на Лувъра извади Джокондата и я транспортира в родината си. Там той занесъл картината в една от галериите, където разкрил кражбата. Той твърди, че постъпката му има патриотични мотиви. Италианците подариха портрета на французите, но преди това е бил изложен в много италиански градове. Вероятно от този момент можем да говорим за голямата слава на картината.

  • Чифтосване в Кана (Паоло Веронезе) - Едно от най-големите платна на Лувъра виси в стаята, където е изложена Мона Лиза. За да ги видите, всичко, което трябва да направите, е да обърнете гръб на Джокондата. Картината е рисувана за венецианските бенедиктинци. Монасите искали да покрие цялата стена на трапезарията, затова настоявали за голям формат на творбата. Това обаче не беше проблем за войниците на Наполеон, които извадиха творбата от рамката и я отнесоха във Франция.


  • Нике от Самотраки - 1-ви етаж, "Стълбите на подаръка" - Считана от мнозина (като професор Хорст Янсон) за една от най-забележителните гръцки скулптури, гръцката богиня на победата няма нито глава, нито ръце. Вместо това има красиви крила и перфектно изобразена роба, която прегръща стройното тяло на полетяща жена. Смята се, че статуята е направена в чест на победата на Родос над Антиох III.

  • Кодексът на Хамурапи - Този известен набор от закони е запазен под формата на каменна стела, на върха на която виждаме владетелят на Вавилон Хамурапи, получаващ свитък със закони от бога на слънцето. По-долу са всички правила, които точно (и често жестоко) регулираха живота в държавата. Те се ръководят от идеята „око за око, зъб за зъб“, въпреки че, разбира се, кодексът поставя наказанията в зависимост, например, от социалния статус на потърпевшия. Той се смята за едно от най-забележителните произведения на старото законодателство.

  • Венера Милоска - партер, стая 16. - Историците на изкуството до ден днешен се чудят как е изглеждала Венера Милосска с ръцете си. Въпреки че легендата казва, че статуята е намерена изцяло и се е разбила само при катастрофата на кораба, на който е транспортирана, най-вероятно ръцете са били откъснати от статуята в момента на откриването й. Има няколко опита за реконструкция на цялото, но най-характерният и въображаем е „оригиналът“ – без ръцете на Богинята на любовта.

  • Фрагменти от храма на Зевс от Олимпия - В колекцията на музея има метоп (тоест фрагмент от фриз, украсен с характерен за този период барелеф), показващ Херкулес в битка с бик. Тук вече се вижда наближаващият класически стил - фигурата на воина е показана в движение, далеч от сковани любопитни неща. Вероятно героят грабна нападащото животно с една ръка, а с другата се опита да му нанесе фатален удар.


  • Историята на Мария Медичи (Рубенс) - Залата на Лувъра, в която висят тези платна, всъщност е една голяма почит към барока. Това е може би най-доброто място за разбиране и разбиране на тази необикновена ера. На Рубенс е възложено да създаде цикъл от платна, описващи царуването на Мария Медичи и Хенри IV. Създаден 24 изображения включително три портрета. Всичко започва с митологична сцена - "Парковете въртят нишката на съдбата на бъдещата кралица". След това наблюдаваме живота на владетеля и цялата работа завършва алегорично "Триумфът на истината". Рубенс беше много нетърпелив да използва препратки към митологията - кралицата е придружена от богове и същества от гръцките вярвания. Разбира се, имаше и това, с което Рубенс е известен днес сред лаиците – разголени жени с ясно „закръглени“ форми.

  • Скиптърът на Чарлз V - Малко кралски регалии са оцелели до нашето време, затова този златен скиптър (пример за изключителна работа на златарите от късното средновековие) е още по-ценен. Интересното е, че през повечето време той почива в съкровищницата на Сен Дени. Само Наполеон Бонапарт заповядва да бъдат изведени оттам. Френският император използва скиптър по време на коронацията си, за да санкционира статута си. На върха е издълбана фигурата на Карл Велики.

  • Тронът на Наполеон I. - Дизайнът на тронната зала на Наполеон е дело на архитекта Чарлз Пърсие. След падането на френския император обаче много предмети, свързани с неговата дейност, са унищожени. Царските орли бяха особено ядосани за останалата част от периода на Реставрацията. Освен всичко друго, унищожен е декоративен килим, от който до наши дни е оцеляло само парче плат с орел. Може да се види в Лувъра до богато украсения трон на владетеля.

  • Станислав Шченсни Потоцки със синовете си Станислав и Шченсни Йежи (Джовани Батиста Лампи) - За съжаление няма да намерим работа на полски художник в колекцията на Лувъра. Има обаче няколко полонити. Добър пример за такова произведение на изкуството е портретът на Станислав Шченсни Потоцки. Хетманът и Таргович (осъдени на позор) са изобразени в доспехи в изправено положение, зад него са двамата непълнолетни сина на Потоцки.

Практическа информация (актуализирана: юли 2022 г.)

Не забравяйте, че има повече от един вход към музея, главният - под стъклена пирамида е най-популярният и с него често има опашки, в които можем да очакваме много часове чакане.

Повече информация и новини можете да намерите на официалния сайт на музея Лувър.


Входни цени

Билети се продават в сряда и петък до 21:15 ч., в останалите работни дни до 17:15 ч.

По-долу са цените за музея Лувър и информация за безплатен вход:

  • нормален билет за постоянни и временни изложби - 15,00€;
  • онлайн резервация - 17.00 €;
  • за лица до 18 ненавършени години (при валиден документ) - безплатно;
  • за лица 18-25 г., които са граждани на Европейския съюз (с валиден документ) - безплатно;
  • на Деня на Бастилията - 14 юли, вход свободен.

Аудиогид - аудиогид (напр. на английски):

  • пълна цена - 5,00 евро,

Работни дни и часове

  • затворено във вторник;
  • други дни от 9:00 до 18:00 часа;
  • последен прием - един час преди затваряне;
  • затворено: 1 януари, 1 май и 25 декември.

Достъп и местоположение

адрес: Musée du Louvre, 75058 Париж - Франция

шофиране: Метро - ред 1 и 7 - Palais-Royal Musée du Louvre

Помогнете на развитието на сайта, споделяйки статията с приятели!

Категория:

Европа