Известен в цял свят Сикстинска капела (собственост на Cappella Sistina) е един от най-важните примери за майсторство на сакралното изкуство. Страничните стени на частния параклис на папата са украсени от най-големите майстори От 15 век Ренесанс, който в Италия е наречен кватроченто. Думата просто означава 400 и се използва за произведения, създадени в 15 век (1400-1499). Сред художниците, работещи върху стенописите, имена като Сандро Ботичели ако Пиетро Перуджиноот които той беше най-известният ученик Рафаел Санти.
Истинското съкровище на параклиса обаче е огромна фреска, покриваща целия свод на четката Микеланджело и стенна фреска озаглавена окончателната присъда от същия автор.
Тази статия е част от нашето ръководство за Ватикана, което можете да намерите тук: Ватикана: Забележителности, паметници и най-добрите атракции.
Сикстинската капела е част от Апостолическия дворец и може да бъде посетена по време на посещение в комплекса на Ватиканските музеи.
История
Историята на Сикстинската капела се връща към втората половина XV век. Преди това на същото място е имало средновековна Cappella Maggiore (латински Cappella Magna, полски голям параклис)коя половина XVI век тя вече беше в много лошо състояние. Решението за събаряне на стария и построяване на параклис е взето от папата Syctus IV в 1475 г.
От самото начало новата сграда трябваше да служи като частен параклис на папата, служещ за отслужване на свети литургии, предназначени само за главата на църквата и най-важните църковни сановници. Поради тази причина входът е планиран само отвътре Апостолически двореца самата сграда трябваше да има строга форма по-скоро като крепост за възпиране на потенциални врагове. Да не забравяме това XV век Папската държава се различава от днешния град Ватикана – води войни, а също така се занимава с търговия и дипломация.
Архитектът е отговорен за дизайна на параклиса Бачо Понтели. Строителните работи бяха наблюдавани от родом от Флоренция Джованино де Долчи. Строителството на храма е завършено на ок 1481 ги две години по-късно параклисът е осветен.
В параклиса се организира конклав, т.е. събиране на кардинали за избор на нов папа. Гласуването е тайно и се повтаря, докато кандидатът получи мнозинство от поне 2/3 гласа. Първият конклав в параклиса е организиран през 1492 г, което доведе до избора на папа Александър VI. По време на конклава в параклиса се поставя специална печка, която се използва за оповестяване на ефекта от събирането (белият дим показва успех в избора на викарий на Христос, а черният дим показва несъгласие между кардиналите).
Етимология на името
Името на Сикстинската капела произлиза директно от името на папа Сикст. Струва си да запомните, за да не направите грешка. Веднъж чухме един от новинарските телевизионни журналисти упорито да нарича известния параклис секстин параклис…
Архитектура
Сикстинската капела е във формата на кубоид с дължина прибл 41 метра, ширина прибл 13,5 метра и височина прибл 21 метра. Както споменахме по-рано, външната фасада се характеризира със строгост и липса на декорация. Параклисът е разделен с балюстрада на две неравни части.
Отгоре стаята е затворена с характерен бъчвен свод (известен още като бъчвен свод) с люнети. Това е най-впечатляващата част от структурата от архитектурна гледна точка.
Стенописи
Най-важните атрибути на параклиса са стенописите, покриващи стените и свода. IN XV век са създадени стенописи от различни ренесансови майстори. В същото време сводът беше покрит с мотив със звездно небе. Гигантски картини с четка Микеланджело се появяват през следващия век.
Стенописи от 15 век
Известни художници от периода quattrocento (От 15 век Ренесанс) с Тоскана и Умбрия. Сред поканените майстори бяха: Сандро Ботичели, Доменико Гирландайо, Ил Перуджано, Il Pinturicchio ако Козимо Росели.
На двете странични стени са изрисувани шест сцени. От едната страна ще видим сцени от Нов завет изобразяващи живота Исус Христоси от втората сцена с Старият завет от периода Мойсей.
Сред стенописите си струва да се обърне внимание на изобразяващата картина Връчване на ключовете на Св. Петър четка Пиетро Перуджино, и по-точно огромен площад със сгради на заден план. Трудно е да не останете с впечатлението, че централната структура напомня на известния купол на катедралата във Флоренция. От двете страни на площада има триумфални арки, популярни в древен Рим.
Фреска на тавана от Микеланджело
Първоначално известният параклис не е имал украсен свод, който е покрит с мотив със звездно небе, известен от някои римски църкви (виж напр. Базиликата Санта Мария Сопра Минерва до Пантеона, където има и фигуративна скулптура Исус с кръста длета Микеланджело). IN 1504 г параклисът обаче се нуждаел от ремонт, при който таванът бил съборен и били пробити дупки, през които минавали железни вериги. Последиците от унищожението бяха решението на папата Юлий II за създаването на напълно нова декорация на трезора.
Юлий II, избран на негова функция в 1503 гтой не беше папа, както се разбира днес - думата цар или дори император би била по-подходяща. По време на неговото управление папските държави завладяват нови територии и водят битки и обсади, вкл. в Болоня. Идвайки от семейството на дела Ровере, папата е последният от папите, който придружава войските си на кон. И беше създадена по време на неговия понтификат швейцарска гвардияПо това време това е избран отряд от алебардисти и личната охрана на папата.
Юлий II стана известен и като велик строител. Неговата амбиция била да остави наследство, равно на това на древните римски императори. По време на неговото управление е разрушена раннохристиянската църква Св. Петър и започва строежът на нов, като се ускорява и реконструкцията на дворцовия комплекс.
Един от най-амбициозните проекти на главата на църквата е да покрие повредения свод на Сикстинската капела с голяма фреска. В очите на папата изпълнителят на проекта беше очевиден - Микеланджело. В крайна сметка именно папата беше един от основните клиенти и покровители на ренесансовия майстор.
Самият художник го видя малко по-различно. Първо, Юлий вече му беше поръчал един проект - неговата надгробна плоча на три нива, която трябваше да бъде издигната в базиликата Св. Петър. Въпреки младата си възраст, Микеланджело вече е признат скулптор и третира тази поръчка като най-важния проект в живота си. Художникът дори успя да избере правилния мрамор и да създаде детайлен проект за украсения паметник 47 скулптури относно размерите 7 на 11 метра. Вторият проблем беше, че Микеланджело той не се чувства като художник и никога не е рисувал по-голяма фреска.
Юлиуш обаче загуби интерес към надгробната плоча и в 1506 г инструктира Микеланджело да започне подготовка за рисуване на фреска върху свода с размерите 800 метра2. Последният обаче не само отказал, но и изпаднал в открит конфликт с предстоятеля на църквата и напуснал града. Въпреки безспорната си гъвкавост, художникът не обичаше да рисува и предпочиташе да се занимава с други проекти. Тук си струва да споменем, че надгробната плоча е окончателно построена, но в по-малко амбициозна форма. Със сигурност много читатели го знаят - средната му част е скулптура на седящ Мойсей с рога, а самият паметник може да се намери в Св. Петър в Оки близо до Колизеума.
В крайна сметка художникът беше убеден да се върне и да започне работа по проекта. Работата продължи от средата на деня 1508 г до октомври 1512 г (с приблизително едногодишно прекъсване в годините 1510-1511). Смята се, че художникът е създал практически цялата картина сам - тоест по различен начин Рафаел Сантикойто използвал учениците за рисуване на фрески в представителните стаи (строфи) на двореца.
Днес, застанали в центъра на параклиса и гледайки нагоре, се възхищаваме на високите човешки фигури в различни пози, и не винаги се чудим как художникът е успял да създаде толкова невероятно произведение. И изобщо не беше толкова лесно! По време на работите е поставено специално скеле, на което Микеланджело прекарва по-голямата част от времето си в легнало положение, или по-рядко, изправени или седящи с извит врат.
Освен това беше достатъчно близо до боята през цялото време, че капките й капеха право върху лицето му и попадаха в очите му. На работа той беше придружен от много помощници, чиято задача беше между другото смесване и внасяне на бои. Самият художник навярно рядко слизаше от скелето през деня.
Величествена фреска изобразява 9 сцени от Битие в Стария завет, включително най-известната изобразяваща сцена Създаването на Адамкоето се превърна в постоянна характеристика на поп културата.
Всички сцени в хронологичен ред:
- Бог разделя светлината от тъмнината,
- Бог създава слънцето и луната,
- Разделяне на морето от сушата,
- Създаването на Адам,
- Създаването на Ева,
- Първородния грях,
- жертвата на Ной,
- наводнение,
- Пиянството на Ной.
Поглеждайки от главния вход, редът е обратен и вероятно това е бил редът на рисуване (художникът започва с творбата, озаглавена „Пиянстването на Ной“).
Поглеждайки нагоре, нека обърнем внимание на липсата на по-обширен фон или пейзаж. На преден план са човешките фигури, а всичко останало е просто допълнение.
Страшният съд от Микеланджело
Второто от големите произведения на ренесансовия художник е фреска на олтарната стена озаглавена окончателната присъда за размера 13,70 на 13,20 метра. Тази картина е почти създадена 30 години след завършване на работата по свода, когато художникът вече беше зад него 60-ти рожден ден.
Поръчката за фреската е направена от Св. 1533 г папа Климент VII, а след смъртта му година по-късно заповедта е потвърдена от неговия наследник Павел III. Микеланджело се готвеше да създаде картина почти от 3 години, а работата в параклиса започва в 1536 г и приключи след прибл 5 години в 1541 г.
Страшният съд се различава по израз от картината на свода. И в двете творби на преден план са голи или полуголи фигури, но новата творба предизвиква повече тревога и негативни мисли. Едва ли е изненадващо обаче, като вземем предвид факта, че художникът е бил свидетел на сцени, които го карат да се съмнява в човешкия избор и морала. Микеланджело е бил в Рим през 1527 г по време на кървавата обсада и разграбването на Рим от войските Чарлз Вкойто днес се нарича Сако ди Рома (с разграбването на Рим). Нападателите не се притесняваха да третират хора или произведения на изкуството.
В центъра на картината художникът постави мускулеста фигура Исус Христосчийто силует трябва да напомня за античната скулптура озаглавена Торс на Белведер (ще я видим вътре Музей Пио-Клементино в комплекса на Ватиканските музеи). Вдясно от нозете на Спасителя ще видим фигурата на Св. Вартоломей държи собствената си кожа, чието лице е автопортрет на Микеланджело.
Самият дизайн, без да се казва нищо за крайния резултат, предизвика много бъгове, причинени от тоталната голота на героите.
папата Пий IV след Тридентския събор той решава да боядиса интимните части, което се заема 1565 г Ученик на Микеланджело Даниеле да Волтеракойто оттогава е известен повече като Пантера (Il Braghettone). За съжаление тези промени са направени през последните месеци от живота на автора на стенописа. За щастие добавеният слой беше премахнат наскоро и известната фреска отново се вижда в оригиналната си версия.
Разглеждане на Сикстинската капела
Сикстинската капела се намира в Апостолическия дворец и е част от комплекса на Ватиканските музеи. За съжаление, това е една от най-претъпканите части на комплекса, където през деня може да има безброй тълпи.
Сикстинската капела се намира практически в самия край на комплекса на Ватиканските музеи и за да стигнем до нея трябва да минем през дълга редица галерии и коридори.
В параклиса е забранено да се правят снимки или да се използват мобилни телефони. Трябва също да помним, че това е религиозно място - затова е необходимо подходящо облекло.
Билети за Сикстинската капела
Не е възможно да се посети само самият параклис – винаги трябва да купуваме редовен билет до музеите на Ватикана. Повече за билетите написахме в статията за Ватиканските музеи, която можете да намерите тук.
Библиография:
- Световни музеи: Ватиканските музеи, издателство Аркадий, 1968 г