Помогнете на развитието на сайта, споделяйки статията с приятели!
Национална галерия (Полска национална галерия) в Лондон е един от най-важните художествени галерии в света. Стотици произведения на западноевропейски майстори от От тринадесети до началото на двадесети век.
Колекцията е толкова разнообразна, че всеки трябва да намери нещо за себе си. Като се започне от средновековна религиозна живопис, през ренесансови и барокови произведения на най-големите майстори, до по-съвременни стилове като импресионизъм и постимпресионизъм. Континенталната живопис доминира в обекта, тъй като част от произведенията на британските художници бяха преместени към края XIX век към новосъздадената Национална галерия за британско изкуствокойто днес е известен като Тейт Великобритания (Внимание! да не се бърка с Tate Modern).
Входът в Националната галерия, както и в други големи британски музеи, е безплатен. Така че, ако останем в Лондон по-дълго, можем да помислим за прекъсване на посещението, за да не се претоварваме от обема работа наведнъж.
История
Британската национална галерия е създадена сравнително късно, през 1824 г. Въпреки факта, че в континентална Европа, националните музеи на изкуството процъфтяват 18-ти векименно в Лондон владетелите на Великобритания не можаха да се споразумеят как да създадат нова институция. Поради своята мудност някои ценни произведения на изкуството, пуснати за продажба от английски магнати, се озовават в частни или чужди ръце.
Пробивът дойде 1824 гкогато британското правителство закупува колекциите 38 снимки принадлежащ на бизнесмен, починал година по-рано Джон Юлиус Ангерщайн. Роденият в Русия Ангерщайн натрупа богатството си главно от търговията с роби. Той също така за известно време беше един от лидерите на британския застрахователен пазар на Lloyd's, който извличаше част от печалбите от застраховането на пратки на роби. Излишно е да казвам колко доходоносен беше бизнесът по онова време…
Ангерщайн с нетърпение харчи безплатни средства за закупуване на произведения на изкуството от най-големите европейски майстори. Докато събира колекцията, той събира творби на художници като: Пьотр Рубенс (изображението е озаглавено Отвличане на сабинските жени), Себастиано дел Пиомбо (олтар пт. Възкресението на Лазар), Рембранд, Тициан ако Рафаел. Закупуването на колекцията му позволи основаването на Националната галерия, която беше на разположение на посетителите 10 май 1824г.
През първите години колекцията е била изложена в къща, бивша собственост на Ангерщайн, разположена на престижна улица Пал Мал. През следващите години колекцията на галерията се разширява чрез дарения (включително колекцията на художника и колекционер сър Джордж Бомонт) и закупуване на нови произведения на изкуството. Увеличението беше толкова голямо, че след няколко години оригиналната сграда на музея вече не можеше да побира всички доброволци и работи. Решението да се построи нова и по-внушителна сграда е взето от британския парламент в 1831 г.
Строителството на новия щаб започна в 1832 г в района на бившите царски конюшни, които в нач XIX век превърната в квадрат площад Трафалгар. Изборът не е случаен – музеят е трябвало да бъде своеобразен мост между аристокрацията и по-бедната част от обществото. По принцип новото съоръжение трябваше да бъде лесно достъпно за всички, а не само за най-високите социални класи. Тук си струва да споменем, че Националната галерия е достъпна безплатно от откриването си.
Английски архитект е отговорен за неокласическия дизайн на сградата (отнасяйки се към гръцкия стил) Уилям Уилкинс. Строителството е завършено за около 5 години, а музеят е открит в 1838 г. Предната фасада на оригиналната сграда е останала непроменена и до днес, тъй като останалата част от сградата е била разширявана многократно през следващите десетилетия. IN 1991 г е открита независима Крилото Sainsburyкъдето са поставени творбите на ранните ренесансови майстори. И двете сгради са свързани помежду си чрез специален проход.
Колекцията на Националната галерия се е увеличила многократно от основаването на музея, главно благодарение на закупуването на частни колекции от обеднели магнатски семейства. Колекцията в един момент стана достатъчно голяма, че беше късно XIX век беше решено да се прехвърлят много произведения на британски художници към създаденото в 1897 Национална галерия за британско изкуствокойто днес е известен като Тейт Великобритания. Текущото име е създадено в края XIX век заставата е почит към захарния магнат Хенри Тейткойто беше първият покровител на колекцията и действителният основател на галерия, фокусирана върху британското изкуство.
В момента Националната галерия може да се похвали с колекция от над 2300 творби.
Колекция, произведения на изкуството и колекции
По-голямата част от постоянната колекция се намира в ниво 2 и се простира между две сгради: основната сграда и крилото Sainsbury. Временни изложби ще бъдат изложени или на приземния етаж на основната сграда, или евентуално на ниво -2 в крилото Sainsbury. Настоящи и бъдещи временни изложби можете да проверите на този адрес.
Част от творбите от постоянната колекция са изложени в Галерия А на ниво 0 в основната сграда. Произведенията са изложени там хронологично, но не се фокусират върху никакъв период - така че можем да видим произведения на изкуството, датирани от XIII до XX век. Случва се да се изложат някои важни творби в случай на ремонт или промяна в оформлението на стаите. През февруари 2022 г. произведения на, наред с други, Каналето, Пол Сезан и Клод Моне бяха окачени в Galeria A. Определено си заслужава да потърсите там. Много пейзажи от 18-ти и 19-ти век са изложени в Galeria F.
Постоянната колекция на ниво 2 е разделена на четири зони, представени с цветове: син (рисуване от XIII до XV век), червен (рисуване XVI век), оранжево (рисуване XVII век) и зелено (рисуване от 18-ти до началото на 20-ти век). Синята зона е в Sainsbury Wing, а останалите са в основната сграда.
По-долу сме подготвили кратко описание на всяка една от колекциите. Винаги си струва да се има предвид, че някои от творбите може да не са налични - поради ремонт, подмяна на колекцията или заем.
В Националната галерия има много повече картини, отколкото могат да бъдат намерени, така че много от тях чакат времето си в склада. Конкретни стаи също могат да се променят - последно проверихме оформлението и номерата на стаите през февруари 2022 г. Нашата статия е информативна и не можем да гарантираме, че всички работи ще бъдат в помещенията, посочени в статията.
Ако се интересувате от конкретна картина, най-лесният начин да проверите наличността й е да използвате машината за търсене на работа на този адрес. След като щракнете върху името, ще бъдете пренасочени към страница с информация дали произведението е в момента на изложба - и ако да, в коя стая.
Ранен Ренесанс (синя зона, 13-15 век)
Колекцията от средновековни и ранноренесансови майстори може да се намери в Крилото Sainsbury. Сред произведенията доминират произведенията на италиански художници (от Флоренция, Милано, Падуа, Сиена и Венеция), повечето от които изобразяват религиозни теми. Освен италиански майстори, ще видим и творби на художници от Холандия, Германия и Австрия. Сред художниците можем да намерим произведения на, наред с други: Сандро Ботичели, Ян ван Айк, Пиетро Перуджино, Рафаел или сам Леонардо да Винчи.
На какво си струва да се обърне внимание?
- колекция от свещени произведения от Рафаел (стая 61),
- снимка пт Венера и Марс четка Сандро Ботичели; заслужава да се обърне внимание на малките оси в горния десен ъгъл на картините, които са емблемата на семейство Веспучи, и на други творби на този художник (стая 58),
- чертеж Леонардо да Винчи пт Мария с Младенеца със Св. Анна и Св. Йоан Кръстител (в Националната галерия тази картина може да бъде намерена под името Карикатура на къщата на Бърлингтън) (стая 66),
- работа Ханс Мемлинг, Ян ван Айк и други холандски майстори (стая 63),
- картина Албрехт Дюрер представяне Йероним от Стридон с реалистичен хоризонт на заден план, който вероятно е създаден след първото посещение на немския художник в Италия (стая 65).
Зрял ренесанс и маниеризъм (Червената зона, 16 век)
В сравнение с колекцията от Ранния Ренесанс, в червената зона можем да открием повече произведения, отнасящи се до митологични и антични теми, както и пейзажи и портрети. Тук обаче все още доминират религиозните теми. Сред художниците можем да открием произведения като: Микеланджело, Питер Брьогел, Ханс Холбайн Младши, Якопо Тинторето, Тициан ако Паоло Веронезе.
На какво си струва да се обърне внимание?
- работа Ханс Холбайн Младши, придворният художник Хенри VIIIи други немски художници (стая 4); като сте в тази стая, си струва да обърнете внимание на озаглавената работа лято четка Ханс Вертингер, който представи хора от различни социални класи, прекарващи безгрижно ваканционно време,
- работа, озаглавена Бакхус и Ариадна авторство Тициан; сцената показва митологичната Ариадна, изоставена от Тезей, намерена от бога на виното Бакхус, който дойде на острова със свитата си (стая 6),
- снимка пт. Семейството на Дариуш преди Александър четка Паоло Веронезекоято изобразява сцената на объркване Александър с най-близкия си приятел Хефестион от майката на персийския владетел Дариуш (стая 9); в същата стая си струва да обърнете внимание и на озаглавената картина Поклонение на влъхвите от същия автор,
- четири произведения Паоло Веронезе представляващи четирите алегории на любовта: изневяра, презрение, уважение и щастлива връзка (стая 11).
Барок (оранжева зона, 17 век)
Величествени пейзажи, спонтанни сцени, амбициозни препратки към митологията и античността, но също и натюрморт и различен подход към религиозните теми. Бароковата част трябва да съживи онези посетители, които са се уморили от сакралното изкуство, присъстващо в двете предишни зони - в оранжевата зона религиозни мотиви се появяват предимно в произведенията на италиански художници.
В тази част на галерията ще видим две картини Уилям Търнър (познат като Дж. М. В. Търнър), един от най-плодотворните романтични художници на Великобритания. Повечето от творбите му са и днес Галерия Тейт, но в Националната галерия останаха следните произведения на изкуството: маслена картина озаглавена Дидона строи Картаген и по модел на произведението на холандските стари майстори, озаглавено Слънце изгрява през пара.
Спазвайки хронологията, картините на четката на Търнър трябва да висят в зелената зона, но художникът дари колекцията си с уговорката, че творбите му трябва да са между конкретни произведения Клод Лорен; включително до снимката Морско пристанище с качването на Савската царицакоето Търнър следва, когато рисува чифт картини, изобразяващи възхода (Дидона се изкачва на Картаген) и падането (картина, озаглавена Падането на Картаген, сега в Тейт, Великобритания) на древната империя. И до днес музейните уредници уважават молбата на известния британски художник. (стая 15).
Сред артистите в оранжевата зона се открояват следните: Караваджо, Антон ван Дайк, Клод Лорен, Гуидо Рени, Рембранд ако Диего Веласкес.
На какво си струва да се обърне внимание?
- невероятно реалистични произведения на френски художник Клод Лорен (накратко Клод), включително картини, озаглавени: Света Урсула напуска Рим, Морско пристанище с качване на Савската царица ако Пейзаж с Цефал и Прокрис; художникът на 27 години се установява в Рим и в неговите творби можем да наблюдаваме сгради и конструкции по модел на древните сгради на Вечния град (стая 29),
- колекция портрети с четки Рембранд, включително два автопортрета - рисувани на възраст 34 и 63 години (стая 22),
- работа Питър Рубенс, включително две уводни произведения Съдът на Париж, и Отвличане на сабинските жени ако Триумф на римляните (стая 18),
- портрети и други произведения Антон ван Дайк в стая 20,
- колекция от картини с цветен мотив в стая 17а,
- над дузина холандски и италиански (Тибър и руините на акведукт) пейзажи в стаи 19 и 26; имената на фламандските майстори няма да бъдат известни на повечето посетители, но творбите представят Холандия от 17-ти век по реалистичен начин (и в отделни случаи се отнасят до тогавашната Италия),
- произведения на италиански майстори със сакрална тема в стая 31, където ще видим творби на такива художници като: Караваджо (включително озаглавената работа Вечеря в Емаус), Пиетро да Кортона, Доменичино ако Гуидо Рени.
Рококо, изкуство след 1800 г., импресионизъм и постимпресионизъм (Зелена зона, 18-ти до началото на 20-ти век)
Тази част от музея ще се хареса на посетителите, които предпочитат по-модерно изкуство и пейзажи пред религиозни теми.
Националната галерия може да се похвали с впечатляваща колекция от картини Клод Моне и няколко произведения Винсент ван Гог (включително един от известните слънчогледи). В случай на стая с произведения на холандски художник обаче, трябва да вземем предвид, че ще ни бъде трудно да се промъкнем през тълпите от туристи!
Сред другите художници си струва да се обърне внимание на реалистичните пейзажи Джовани Антонио Канала Наречен Каналетокойто въведе 18-ти век Венеция като на снимка. Тук си струва да се подчертае, че това не е същото Каналето, което създаде и умря във Варшава. Вторият от художниците със същия псевдоним беше неговото име Бернардо Белото и беше племенник на Антонио Канали. Интересното е, че няколко творби на по-младия художник могат да бъдат намерени и в Националната галерия в Лондон, но с пълен подпис (Бернардо Белото). Самата дума Canaletto може да се преведе като Малък канал.
На какво си струва да се обърне внимание?
- работа Винсент ван Гог (вкл. Слънчогледи, Председател ако Раци) в стая 43 (през февруари 2022 г. стаята беше затворена и част от произведенията бяха преместени в стая 41),
- работа Клод Моневключително, но не само една от версиите Водни лилии, работа озаглавена Къпещи се в La Grenouillère (където ще видим плаж за къпане на брега на Сена в град Буживал) или доста оригинална картина, изобразяваща Темза с Уестминстърския дворец на заден план (стая 41),
- творби на други импресионисти или постимпресионисти в стая 41, вкл Пол Сезан, Венеция пейзажи с четка Каналето и неговия племенник Бернардо Белото (една работа) (стая 38),
- четири творби на венециански художник Джовани Батиста Тиеполо, който някога висяше в Огледалния шкаф на двореца на богатото семейство Корнаро (по заповед на кардинал Корнаро прочутият параклис на Екстазът на Света Тереза дизайн и длета Джанлоренцо Бернини),
- пейзажи, пейзажи и други произведения на британски художници (вкл. Джон Констабъл, Томас Гейнсбъро ако Уилям Търнър) от 1750-1850 г. (стая 34).
Разглеждане на забележителности
Лондонската национална галерия разполага с една от най-важните колекции от западноевропейско изкуство в света. Затова не бива да ни учудва, че тълпи от туристи се стичат към музея, което също е повлияно от централното местоположение и близостта до други важни атракции.
Ако искаме да се разходим из стаите на спокойствие, най-добре е да дойдем на място веднага след отваряне и да избягваме почивните дни. Пиковите часове обикновено са от 12:00 до 16:00 / 17:00, но може да се случи и когато дойдете в 14:00 часа, няма да намерите тълпи.
Самите ние посещавахме галерията много пъти, по различно време на годината и за съжаление трябва да отбележим, че в някои от стаите (например по време на творбите на импресионистите и постимпресионистите) има тълпи в средата на деня, дори и през зимата. Въпреки това беше много по-приятно и по-свободно да се посети Националната галерия през януари или февруари, отколкото през юни или юли.
Ако не разполагаме с неограничено време, струва си да прочетете предварително плана на стаята и да планирате добре посещението си. Хартиена карта е налична на място, но се заплаща допълнително и няма да намерим подробни описания на картините в стаите.
Виртуална карта на стаите (на английски език) може да бъде намерена на официалния сайт на музея.
Музеят е пригоден за дълги посещения и в някои от стаите има места за сядане. Преносима табуретка може да се наеме на информационното бюро и в крилото Sainsbury.
Колко време трябва да отделите за посещение на Националната галерия?
Според нас най-добре е да планирате два до три часа. Хората, които се интересуват само от фрагмент от колекцията, могат веднага да отидат в определени стаи и да посетят галерията за около 60-90 минути.
Билети
Вход за Националната галерия безплатно е. Някои от временните изложби може да са платени.
Работно време
Музеят е отворен от събота до четвъртък от 10:00 до 18:00 часа и в петък от 10:00 до 21:00 часа.
Музеят е затворен на 1 януари и на 24, 25 и 26 декември.
Вход за музея
В музея има четири входа - три от Трафалгар Скуеър (вход към Sainsbury Wing, главен вход през портика и т. нар. вход Getty вдясно) и един от образователния център Pigott от противоположната страна на сградата.
Централният вход на площад Трафалгар изисква използването на стълбище, но всички останали са пригодени за нуждите на хората с намалена подвижност и не изискват прагове.
Карай
В зависимост от началната точка до Националната галерия може да се стигне пеша или с градски транспорт: метро или автобус.
Най-близката метростанция в района на галерията е Чаринг Cross, който обслужва две линии (Bakerloo Line и Northern Line). Точно до него има и едноименна жп гара.
Други близки станции са: Лестър скуеър (северна линия и линия Пикадили), Пикадили Съркъс (Line Bakerloo и Piccadilly Line) i Насип (линия Bakerloo, кръгова линия, областна линия и северна линия).
Най-лесният начин да проверите достъпа е на официалния сайт на общинския превозвач или на Google maps.
Достъп за хора с намалена подвижност
Музеят е пригоден за посещения на хора с намалена подвижност, като до всеки етаж има асансьор. Ако имаме някакъв проблем, можем да се обърнем към някой от служителите, който ще се радва да помогне и да предостави информация.
